MODULO 2: EL CAMINO DE LA MÚSICA (PARTE 1)

 LA MÚSICA CHINA

El material sonoro en occidente consta de 12 sonidos diferentes. Estos 12 sonidos se repiten 10 octavas dando un total de 120 sonidos.

De los 12 sonidos distintos que constituyen una octava, siete de ellos, constituyen una escala, que es una sucesión de sonidos ascendente ó descendente en la cual esta basado un sistema musical determinado.

Como ejemplo de una escala de nuestro sistema, tenemos a las teclas blancas de Do a Do (teclas blancas)

En contraste con nuestro sistema, las escalas chinas se componían de cinco sonidos (teclas negras). Posteriormente (siglo XII a. de C.) se agregaron 2 sonidos más a su sistema, pero solo como notas de paso ó adornos. La escala formada por los cinco primeros sonidos de los 23 obtenidos por Ling-Lung estaba formada por estas notas.

Recordemos la escala “Pentatónica” de forma descendente (de agudo a grave):

1.- Fa sostenido - King - emperador.

2.- Re sostenido - Chang - ministro.

3.- Do sostenido - Kio - servicios públicos.

4.- La sostenido - Yu - población urbana.

5.- Sol sostenido - Chi - población rural.

Esta secuencia puede alterarse poniendo las notas en diferente orden:

2, 3, 4, 5, 1  ó  3, 4, 5, 1, 2  ó  4, 5, 1, 2, 3  ó bien  5, 1, 2, 3, 4, etc.

A cada una de estas distintas ordenaciones se les llama “modos”. Los chinos, como casi todos los pueblos orientales de la antigüedad, atribuían a estas escalas y a sus modos, la capacidad de despertar ciertas emociones ó evocar ciertas imágenes. Así las melodías que utilizaban el modo de la escala que empezaba en el sonido King, eran propias para despertar buenas ideas. Las melodías sobre los sonidos de la escala iniciada en el sonido Chi, proporcionaban alegría y servían para las conquistas amorosas.

Estas consideraciones eran validas no solo para la música en China, sino también para casi todas las civilizaciones avanzadas orientales de la antigüedad. Aun en nuestros días, el contenido de la música en Oriente sigue siendo profundo y místico.

LA MÚSICA EN JAPÓN

 La música en Japón no difiere mucho de la música en China, ya que Japón es heredero de la gran cultura China. La música japonesa se fundamenta también en una escala Pentatónica.

La música más antigua del Japón es llamada “No”, que se inicia en los siglos XV y XVI. Se trata de dramas histórico-religiosos basados en mitos y leyendas de la antigüedad. Dentro del drama, a cada situación típica corresponde cierta sucesión de sonidos, ó en otras palabras, ciertas pequeñas melodías típicas ó “melotipos” (similar a los modos). En la interpretación de estos dramas se utilizaban grandemente el Koto y el Shamisen, instrumentos de cuerda tradicionales japoneses.

En Japón, al igual que en las demás culturas orientales, la creación musical esta íntimamente ligada a la tradición. En esas culturas se utiliza la música para expresar un sentimiento común al grupo social. En otras palabras no se trata de la expresión de un sentimiento personal, según el concepto de nuestra música actual, sino de un sentimiento colectivo. Sin embargo, mientras el músico oriental se atenga a la base inicial de su música, tendrá cierta libertad para variar ó adornar los patrones básicos y dar curso a la creación musical.

La música tradicional de la cultura de los países orientales, aun se ejecuta en algunos círculos con respeto por la pureza de la tradición, aunque es de todos conocida la influencia de la música occidental en Oriente debido a los medios modernos de comunicación.

LA MÚSICA HINDU Y SU SENTIDO FILOSOFICO.

 Se conoce del culto a la música en la India, desde fechas anteriores al año 3,000 a.C.

Dice la leyenda que el dios Brama, creador de los dioses y los seres, dio a su pueblo la Vina, instrumento nacional de los hindúes. El culto concebido a la música en ese pueblo, queda comprobado por los libros sagrados, como el Sama Veda de los Brahamanes.

La música, siguiendo la antigua tradición, guardaba una relación estrecha con la filosofía y era sinónimo de religión; significaba la armonía del mundo.

Aun en nuestros días, la música hindú sigue teniendo tanta importancia mística que nos parece interesante extendernos en este tema, dada la difusión que recientemente han tenido en nuestro medio occidental la música y la filosofía hindúes.

El material sonoro hindú (los sonidos que abarca la “octava”) consta de 22 sonidos. La teoría musical hindú en general, es de una gran riqueza y profundidad. En varias ocasiones nos hemos referido a los “modos”, ó diferentes estructuras de sucesión de sonidos sobre los cuales se escriben las melodías. En teoría en la música hindú, hay una gran cantidad de modos; se dice que un buen músico puede tocar hasta en 100 modos diferentes. Por contraste, pensemos que nuestra música occidental esta basada en dos modos principales; el modo mayor y el modo menor.

Los modos hindúes se llaman “ragas” y tienen una estructura diferente al ascender y al descender. O sea son escalas que suben y bajan de diferentes formas.

La música en la India no debe escribirse, pues, según los músicos hindúes, el escribirla le resta pureza. Un buen ejecutante debe utilizar solamente la memoria y su sentido musical y rítmico. Los ritmos hindúes llamados “tala”, son de gran riqueza y pertenecen a una tradición oral y secreta.

INSTRUMENTOS MUSICALES HINDÚES.

Como todos los pueblos orientales, el tambor tiene un papel relevante. “Es un instrumento que habla, que canta, que refuerza un sentimiento, que dialoga con el cantor, y no solamente produce efectos rítmicos como comúnmente sucede en nuestra música occidental”. La música hindú utiliza también instrumentos de viento parecidos a la flauta y el clarinete. El gran misticismo que rodea a la música hindú se ve reflejado continuamente en el pensamiento de este pueblo. Con solo ejecutar de manera defectuosa un “raga” se considera que se trastornan poderosamente todos los mundos visibles.

Se recomienda escuchar algunas de las grabaciones contemporáneas de música hindú disponibles en el mercado, como las grabaciones de Raví Shankar. Al escuchar estas grabaciones hay que tener en cuenta que esta música ha sido escrita para oídos educados en un medio totalmente distinto al nuestro.

LA MÚSICA EN ASIA MENOR Y EGIPTO

 Entre los pueblos de Asia Menor, la civilización Asirio-Babilónica legó una gran cantidad de manuscritos relativos a la música. En ellos se puedo ver una interesante variedad de instrumentos persas. Como dato curioso se menciona que existe una lira de 5,000 años de antigüedad encontrada en Ur, Mesopotamia. Dentro de los instrumentos más usuales en esta civilización se encuentra el Arpa egipcia.

En Egipto la vida musical fue muy intensa, a juzgar por las escenas retratadas en las tumbas y en otros documentos. Poseían los egipcios, como los pueblos anteriormente mencionados, una serie de instrumentos de cuerda, de viento y de percusión. Se cree que la música intervenía en todas las fiestas religiosas y públicas, y que ya había separación entre la música popular y la música culta.

También existían cantos colectivos para marcar el ritmo a algunas faenas corporales. En Egipto la música empezó a perfilarse como un patrimonio general, y no de grupos selectos como en otras culturas.

Colaboración de: Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band*)

El Sonido (Parte 6)

 

El Ruido

Ya hemos visto las tres cualidades del sonido, que en resumen son:

1.- ALTURA (ó Entonación); Cualidad que nos hace distinguir un sonido AGUDO de un sonido GRAVE, por el NUMERO DE VIBRACIONES  por segundo.

2.- INTENSIDAD (ó Fuerza); Cualidad que nos hace distinguir un sonido FUERTE  de un sonido SUAVE, debido a la AMPLITUD de las vibraciones.

3.- TIMBRE (ó Color del Sonido); Cualidad que nos hace distinguir diferentes instrumentos, voces y órganos de producción de sonidos, debido a la FORMA de las vibraciones, originadas por los sonidos armónicos.

Ahora sabemos que las vibraciones, forman ondas sonoras “regulares” que nos dan como resultado estas tres cualidades del sonido.

 Veamos ahora una última forma de onda, y es:

El Ruido:

Los cuerpos que no son “sonoros”,  producen únicamente RUIDO, y se debe a que las vibraciones que lo producen, son VIBRACIONES IRREGULARES.

Al romper un vidrio, golpear una caja de madera, arrastrar una silla, cuyas patas vibran, ó cuando cerramos una puerta, por ejemplo, se producen vibraciones irregulares que llegan a nuestro oído en forma de ruido.

Como estas vibraciones son irregulares, no corresponden a ninguno de los sonidos que utiliza la música en la formación de lo tonos. Sin embargo, el ruido tiene un valor musical importante. El uso del ruido a través de instrumentos musicales de percusión como son: Las maracas, el tambor, los platillos, las castañuelas y el güiro, puede subrayar el ritmo y el color de una pieza musical.

El oído humano es un maravilloso receptor del sonido. Es capaz, como ya se ha visto, de percibir sonidos de un gran campo de frecuencias (16 a 16,000 hertz).

También puede diferenciar frecuencias con gran presición: Se ha comprobado que el oído humano es capaz de diferenciar sonidos cuyas frecuencias difieren en uno por ciento. Por ejemplo, un oído muy fino podría diferenciar un sonido de 99 hertz de uno de 100 hertz.

Por ahora daremos por terminado el capitulo de las cualidades del sonido, se recomienda que, por ejemplo, si estas interesado en la ingeniería de audio, estudies más a fondo este concepto.

Como Melómano, esperamos te sirvan estos conocimientos de nociones preliminares, para que disfrutes mucho más tu pasión por la música.

Como músico, te sugiero leer cada artículo con atención, y si es necesario recurrir a libros ó a maestros en caso de querer acrecentar tus conocimientos, por nuestra parte, tratamos de escribir estos artículos de una manera sencilla, útil, practica y lo más comprensible que se pueda, sin embargo, si surgiera alguna duda, puedes dejarnos tus comentarios para poder despejarla.

También te invitamos a que nos envíes tus comentarios y opiniones acerca de estos artículos, tu opinión nos ayudara a mejorar, ya que lo que nos interesa, es precisamente, el poder compartir nuestros conocimientos a toda persona que este interesada en aprender ésta, que es una de las más bellas artes que ha creado el ser humano para la máxima expresión de sus sentidos: LA MÚSICA.

En el próximo artículo, incursionaremos en como las frecuencias determinan la formación de los TONOS, y como estos tonos forman las NOTAS musicales.

Colaboración de: Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band*)

El Sonido (Parte 2)

LAS FRECUENCIAS

Las FRECUENCIAS:

Como ya hemos visto, un cuerpo elástico al vibrar esta generando ondas sonoras, y esto a su vez produce el Sonido.

En los instrumentos de cuerdas como son: la guitarra, el violín, el violoncelo, la viola, el arpa, guitarron, el tres, la vihuela, contrabajo, etc., el sonido se produce por medio de pulsar las cuerdas con los dedos,  plumillas, uñas de los dedos ó uñas artificiales de diferentes materiales, y también frotando las cuerdas con arcos especialmente hechos para este fin, como en el caso del violín.

En los de instrumentos de percusión, como son los tambores, congas, bongos, tamborines, etc., el sonido se obtiene “golpeando” los cueros (parches) de diferentes maneras (con las palmas de las manos, con los dedos ó con baquetas), antiguamente estos parches se obtenían de la piel de animales, pero en la actualidad existen parches sintéticos de varios materiales.

En los instrumentos de viento, como son: la trompeta, el saxofón, la flauta, el trombón,  el clarinete, el oboe, etc., el sonido se produce por el movimiento vibratorio de la columna de aire (el aire que se reposa precisamente dentro del instrumento), al ser impelida (manipulada por medio de soplar en la boquilla del instrumento), en determinada forma.

Ahora analicemos, como se generan las FRECUENCIAS.

Como en nuestro ejemplo del artículo anterior de la cuerda de la guitarra, en donde vemos que la cuerda al pulsarla comienza su movimiento de “ida y vuelta” pasando por su punto de reposo infinidad de veces.

Cuando la cuerda inicia su movimiento ondulatorio, un movimiento hacia arriba (+ positivo) y un movimiento hacia abajo (- negativo), completan un ciclo al cual se le llama una oscilación completa, y a esta oscilación  completa se le define como un hertz.
 

Onda Positiva (+)

Onda Negativa (-)

Se llama frecuencia al número de oscilaciones completas (hertz) que un elemento que vibra realiza por unidad de tiempo.

Por ejemplo: Si nuestra cuerda realizara 100 veces este movimiento de ida y vuelta completo (100 ciclos) por un segundo, tendríamos como resultado; Una vibración cuya frecuencia seria de 100 oscilaciones por segundo, ó de 100 Hertz por segundo.

La medida de tiempo estándar que se utiliza para medir la frecuencia, es un segundo.

Teóricamente puede haber vibraciones de cualquier frecuencia (oscilaciones por segundo), desde cero hasta infinito. Sin embargo, el oído humano puede percibir como sonidos, únicamente las vibraciones de frecuencias mayores de 16 hertz y menores que 16,000 hertz. Recordemos que un hertz es una oscilación por segundo.

Dentro del campo de frecuencias que pueden ser percibidas por el oído humano, los diferentes instrumentos musicales pueden producir ciertas secciones de ese gran campo (16 a 16,000 hertz). Por ejemplo, el órgano abarca un campo muy amplio, esto es, puede producir desde sonidos muy graves hasta sonidos muy agudos.

La flauta, como ejemplo que contrasta, abarca sólo una sección pequeña del órgano; algo similar pasa con la voz humana.

Al campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento ó una voz humana, se le llama tesitura ó registro.

Resonancia: es otro fenómeno relacionado con el sonido, y se produce cuando las ondas sonoras de determinada frecuencia llegan a un espacio que contiene aire que puede vibrar a la misma frecuencia. Este fenómeno es aprovechado en la construcción de los instrumentos musicales. La guitarra, por ejemplo tiene una especie de caja de madera llamada caja de resonancia. Los instrumentos de tesitura aguda, como el violín, necesitan una caja de resonancia chica, y los graves, como el contrabajo, una caja de resonancia grande.

Colaboración de: Miguel Ángel Rodríguez Plata (Guitarrista de *Golden Years Band*)

El Sonido (Parte 1)

El sonido es el resultado de las vibraciones de un cuerpo sonoro ó de un elemento elástico. Las vibraciones producidas por los cuerpos sonoros son: REGULARES.

Como dijimos en nuestro primer artículo, La Música, es El Arte y La Ciencia de Los Sonidos y Los Silencios.

¿Pero que es un Sonido?

El Sonido se produce como resultado de las vibraciones (movimientos de vaivén que ejecutan las moléculas) de un cuerpo sonoro ó de un elemento elástico, por efecto de percusión ó frotamiento principalmente.

En los instrumentos de viento, como la trompeta o la flauta por ejemplo, el sonido se produce por el movimiento vibratorio de la columna de aire al ser impelida (soplada, empujando el aire con la boca) en determinada forma. (Pero este tópico lo veremos más adelante.)

Tomemos como ejemplo algo muy familiar; la guitarra.

La guitarra en si, es el cuerpo sonoro. Ahora pensemos en una de sus cuerdas. Al estirar la cuerda y soltarla, tiende como todos los cuerpos elásticos, a volver a su longitud y posición iniciales.

En este proceso, la cuerda vibra; es decir, oscila, con un movimiento similar a un péndulo.

No vuelve inmediatamente a su posición de reposo, sino que pasa por ese estado repetidas veces, en un proceso de “ida y vuelta”. Las vibraciones de este tipo producen el sonido.

Representación gráfica del movimiento de una cuerda de guitarra al pulsarla.

                                                                                Fig. 1

En nuestra Fig.1, la línea A-B es la cuerda de la guitarra, al pulsarla, la cuerda comienza su viaje hacia el punto C, pasa por el punto de reposo y sigue su viaje hacia el punto D, luego vuelve a pasar por el punto de reposo y sigue hacia el punto C, y así, este proceso, en teoría, se repite infinitamente y a una velocidad casi imperceptible al ojo humano. Cada paso de C a D tomara un determinado tiempo.

Ahora veamos la grafica de un movimiento que en Física se conoce como movimiento ondulatorio, y nos representa las vibraciones de un cuerpo elástico que produce sonido.

                                                                              Fig. 2

En nuestra Fig. 2, la línea horizontal del centro nos representa el tiempo que transcurre, y las líneas punteadas nos indican las crestas (punto máximo) de las ondas, que también nos representa que las ondas son REGULARES.

Transmisión del Sonido.

El sonido se transmite por tres medios que son:

1.- Sólido

2.- Líquido

3.- Gaseoso

Desde el punto de vista musical, el medio más usual es el aire. Teóricamente el sonido (las ondas sonoras) se propagan libremente en la atmósfera a una velocidad de 340 metros por segundo.

En los líquidos la velocidad es mayor, y en los sólidos mayor aun que en los líquidos.

Al propagarse puede encontrarse con obstáculos que producen efectos especiales como el eco y la resonancia.

El eco ocurre cuando las ondas viajan libremente por un tiempo considerable, después del cual chocan con un obstáculo que las refleja y hace que el sonido vuelva a escucharse en su punto de emisión. Esta experiencia del eco, es muy común en las montañas.

La resonancia, la veremos mas adelante, cuando veamos como se generan las frecuencias.


Colaboracion de: Miguel Angel Rodriguez Plata (Guitarrista de *Golden Years Band*)