MODULO 1 RESUMEN

NOCIONES  PRELIMINARES  DE  LA  MÚSICA

RESUMEN: MODULO 1

01.- LA MÚSICA: es el Arte y la Ciencia de los SONIDOS y los SILENCIOS.

02.- EL SONIDO: Es el resultado de las VIBRACIONES REGULARES que produce un cuerpo sonoro ó un elemento elástico.

03.- TRANSMISION DEL SONIDO: Se transmite por tres medios que son: Sólido, Líquido y Gaseoso.

04.- VIBRACIONES: Es el resultado de los movimientos de vaivén, que ejecutan las moléculas  de un cuerpo sonoro, principalmente por efecto de percusión ó frotamiento.

05.- LAS FRECUENCIAS: Es el número de oscilaciones completas (Hertz), que un elemento que vibra, realiza en 1 segundo.

06.- CUALIDADES DEL SONIDO: El sonido tiene tres cualidades: Altura (ó Entonación), Intensidad (ó Fuerza) y Timbre (ó Color del sonido).

07.-ALTURA DEL SONIDO: Es la cualidad que nos hace distinguir un sonido AGUDO de un sonido GRAVE, debido al número de vibraciones que ejecuta un cuerpo sonoro en un segundo.

08.- INTENSIDAD DEL SONIDO: Es la cualidad que nos hace distinguir un sonido FUERTE de un sonido SUAVE, debido a la AMPLITUD de las vibraciones.

09.- TIMBRE DEL SONIDO: Es la cualidad que nos hace distinguir diferentes instrumentos y órganos de producción del sonido, debido a la FORMA de las vibraciones originadas por los sonidos armónicos.

10.- SONIDOS ARMÓNICOS: Son los sonidos que acompañan al sonido más grave, llamado FUNDAMENTAL ó GENERADOR, de la serie que se percibe de cualquier sonido producido por un cuerpo sonoro.

11.- RUIDO: Es el resultado de las VIBRACIONES IRREGULARES de los cuerpos que no son sonoros.

12.- SILENCIO: Es la ausencia del sonido.

13.- ELEMENTOS DE LA MÚSICA: Los principales son tres: Melodía, Armonía y Ritmo.

14.- MELODÍA: Es la SUCESION de sonidos de diferente altura y silencios que, animados por el ritmo, expresan una idea musical.

15.- ARMONÍA: Es la parte de la música que estudia la formación y combinación de los ACORDES.

16.- RITMO: Es el ORDEN y la PROPORCION en que se agrupan los sonidos y los silencios en el tiempo, determinados por acentos.

Fin del Modulo 1

“Nociones Preliminares de la Música”

Colaboración de: Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band*)

ELEMENTOS DE LA MÚSICA.

La música es el arte de expresar emociones por medio de combinaciones de sonidos y silencios.

De la forma de combinar estos sonidos y silencios (ausencia de sonido) resultan los elementos de la música.

Los principales Elementos de la música son:

1.- MELODIA

2.- ARMONIA

3.- RITMO

LA MELODIA:

Es la SUCESION de sonidos (notas) de diferente altura y silencios que, animados por el ritmo, expresan una idea musical.

Al combinar sucesivamente los sonidos y silencios, de acuerdo con ciertas leyes que se verán más adelante, en tal forma que “musicalmente” se exprese una idea completa, se tendrá una melodía.

Para identificar fácilmente lo que es una melodía, por ejemplo, pensemos en una canción conocida por todos: “Cielito lindo” ó también podría ser alguna canción de navidad como, “Martiníllo”.

Al “cantar” la letra de estas canciones ó silbarlas, precisamente estamos interpretando la melodía.

En un lenguaje ordinario, la melodía de una canción se podría decir que es su “tonada”.

Generalmente, en una canción, la melodía es la forma de cantar las palabras, sin embargo, recordemos que también existe la música instrumental, en donde la melodía es interpretada por instrumentos solistas, como por ejemplo: un violín, un saxofón, una marimba, una flauta e infinidad de instrumentos musicales, inclusive, varios instrumentos combinados.

Una melodía de una obra musical instrumental conocida, podríamos mencionar a: El Bolero de Ravel.

LA ARMONIA:

Es la parte de la música que estudia la formación y combinación de los acordes.

A la combinación de tres ó más sonidos que se producen simultáneamente (en bloque) de acuerdo con ciertas leyes ó cierta “lógica musical” se le llama acorde. La formación de estos acordes y su relación determinan la armonía.

Se puede entender fácilmente este concepto, relacionándolo con lo que en lenguaje ordinario se conoce como “acompañamiento” de una pieza musical. Una situación usual de cantar con una guitarra, generalmente la voz humana lleva la melodía y la guitarra produce la armonía.

De forma básica, podemos decir que un acorde, se forma como mínimo con 3 notas que se tocan “al mismo tiempo” ó en forma de “Arpegio”, ó sea una nota tras de otra, llevando una rítmica y formando el “acompañamiento”. Un acompañamiento por todos conocido, por ejemplo, es cuando cantamos algún “bolero” famoso “acompañándonos” con la guitarra ó piano. El estudio de la “ARMONIA” es un punto muy importante e interesante, que se verá en su momento.

EL RITMO:

Es el ORDEN y la PROPORCION en que se agrupan los sonidos y los silencios en el tiempo.

El ritmo se obtiene por la combinación de la duración de los sonidos y los silencios. En música, el termino “ritmo” tiene un sentido muy amplio, que se aplica a varios aspectos de la misma.

El ritmo se determina por medio de “ACENTOS” que es la intensidad dada de manera especial a cada nota, para hacer resaltar su importancia rítmica y expresiva.

Todos los instrumentos musicales (incluyendo la voz humana), al interpretar una obra musical, conllevan un ritmo. Incluso, como lo mencionamos en nuestro artículo de “El Ruido”, en donde mencionamos instrumentos percusivos, como las maracas, las castañuelas, el güiro, el tambor, que subrayan el ritmo y el color de una pieza.

Generalmente, los instrumentos de percusión, son los que tienen a cuesta la misión de llevar el ritmo en una obra musical, sin embargo, todos los instrumentos implicados en el desarrollo de la obra, llevan también una rítmica de acompañamiento.

Los instrumentos de percusión, están constituidos por placas de metal, madera ó membranas tensas, que vibran y producen sonidos ó ruidos al ser golpeadas. A este grupo pertenecen instrumentos como los platillos, la marimba, los tambores, etc.

A través de los siglos el ritmo ha determinado épocas, y es el elemento de la música más antiguo. Como se menciono en nuestro articulo “La Música y la Danza en la Antigüedad”, se descubrió aun antes de que el ser humano se comunicara por medio del lenguaje.

Podríamos hacer una lista interminable de ritmos que han hecho épocas importantes en el desarrollo del ser humano en toda la historia de su civilización, desde el ritmo primitivo con piedras y madera, sus danzas imitando los movimientos de los animales y la naturaleza, hasta los ritmos modernos del siglo XXI.

Con este articulo terminamos con los tópicos de lo que en música se conoce como: “NOCIONES PRELIMINARES DE LA MÚSICA” y que será el titulo de nuestro siguiente articulo, en donde se hará un resumen de todos nuestros artículos escritos hasta hoy, y poder pasar a lo que será nuestro “Modulo 2” en donde estudiaremos los principales signos de la escritura musical.

Colaboración de: Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band

Las Frecuencias y Las Notas (Parte 3)

Sigamos con las notas:

El signo # (sostenido)  y el signo b (bemol), son “alteraciones”.

Estas alteraciones toman su nombre de la nota que la precede.

Cuando es de forma “ascendente” (o sea “caminando” ó “tocando” las teclas del piano hacia “tú” derecha, produciendo de sonidos graves a sonidos agudos) se usan los sostenidos, por ejemplo:

El Do y el Do#, que tienen diferentes frecuencias cada una, el Do# tiene frecuencia más aguda en comparación con el Do.

Cuando es de forma “descendente” (ó “caminando” hacia “tú” izquierda, produciendo de sonidos agudos a sonidos graves) se usan los bemoles por ejemplo:

El Si y el Sib, que tienen diferentes frecuencias cada una,  el Si tiene frecuencia más grave en comparación con el Sib.

El estudio de las alteraciones, es un tema especifico, y que se tratará más adelante, por ahora solo veremos las más usuales para esta clase, y que son: el sostenido (#) y el bemol (b).

La música se lee de izquierda a derecha, como cuando leemos un libro o una revista.

Pensemos en una escalera; Cuando subimos, “ascendemos”:

 

Ahora, veamos la escala “ascendente” de una octava, ayudándonos con números:

Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do

  1         2        3         4        5        6        7       8

Vamos leyendo de izquierda a derecha, “ascendiendo” en nuestra “escalera” con las notas de grave a aguda (Tocamos las teclas blancas una por una, desde el primer Do grave, pasando por todas las teclas, hasta el segundo Do agudo, de izquierda a derecha).

Cuando bajamos, “descendemos”:

Veamos ahora la escala “descendente” de la misma octava:

Do – Si  - La – Sol – Fa – Mi – Re - Do

  8       7       6        5         4        3        2        1

Igual vamos leyendo de izquierda a derecha, “descendiendo” en nuestra “escalera” con las notas de aguda a grave (Aquí, regresamos tocando cada tecla blanca en forma inversa, de toda la escala del piano, desde el Do agudo hasta el Do grave de derecha a izquierda).

Nota: una cosa es leer las notas y otra es tocarlas, según su altura.

Las alteraciones, como regla general normalmente se usan de la siguiente manera:

Cuando se recorre una escala de forma “ascendente”, se usan los sostenidos (#).

Cuando se recorre una escala de forma “descendente”, se usan los bemoles (b).

Y las notas alteradas, toman el nombre de la nota que la precede.

Veamos la escala con los 12 sonidos en forma “ascendente”, también auxiliándonos con números:

Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si

  1        2          3        4         5       6        7         8         9        10      11       12

 Veamos ahora nuestra “escalera”, representando la escala “ascendente” con sostenidos:

 Y ahora de forma “descendente” (de izquierda a derecha):

Si - Sib - La - Lab - Sol - Solb - Fa - Mi - Mib - Re - Reb - Do

12     11      10       9         8        7         6       5        4        3         2         1

Veamos ahora nuestra “escalera”, representando la escala descendente con bemoles:

Y por ultimo, veamos una imagen general del piano con todos estos elementos:

Vemos que las teclas negras, tienen diferente nombre, según como las usemos, de forma ascendente: “sostenidos”, de forma “descendente”: bemoles, tomando su nombre de la nota que las precede.

El cómo y cuándo se usan los sostenidos ó los bemoles, se verá en su momento.

Colaboración de: Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band*)

Las Frecuencias y Las Notas (Parte 2)

 Bien, tenemos que una “OCTAVA” consta de 7 notas más la repetición de la primera, pero con un sonido (frecuencia) más agudo.

Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si y Do

(Las teclas blancas del piano)

Pero tenemos también, que una “octava”, esta dividida en 12 sonidos.

¿Cuáles son éstos 5 sonidos (notas) que nos faltan?

Do# - Re# - Fa# - Sol# - La#  (Las teclas negras del piano.)

¿Recuerdan la leyenda China de Ling Lun, en donde se forma la escala Pentáfona ó Pentafónica (escala de 5 tonos)?

Y así tenemos nuestros 12 sonidos que componen una “octava”.

En forma “ascendente”:

Do – Do# - Re – Re# - Mi – Fa - Fa# - Sol – Sol# - La – La# - Si

Aquí, parecería una incongruencia, por que si tenemos 7 notas conocidas (del Do al Si) que son las teclas blancas del piano, más las 5 notas que son los teclas negras del piano, 7 + 5 = 12; Pero resulta que la “octava” se completa hasta el siguiente Do que resultaría ser en nuestro grupo de notas, el número 13.

Bueno, solo recordemos que ese segundo Do es la nota número 8 de la escala natural (por eso se le llama “OCTAVA”) de las 7 notas naturales (teclas blancas) conocidas, más, la repetición de la primera; Y que es el “INICIO” de la siguiente escala, que forma una nueva “octava”; Y que también es el resultado de doblar la frecuencia del primer Do, que suena “IGUAL” pero más agudo.

Esto lo debemos tener muy presente siempre en el recorrido que haremos para el estudio de la música; Debemos de tener paciencia, conforme vayamos avanzando, las dudas que pudieran surgir se irán aclarando poco a poco.

A las teclas blancas del piano se les denomina “notas naturales”.

A las teclas negras del piano se les denomina “notas alteradas”.

En nuestra imagen tenemos las 12 notas de una “octava”, más el Do que formará la siguiente “octava” en forma “ascendente” y que será más aguda que la anterior.

Es por eso que decimos que en la música, hay 7 notas y 12 sonidos.

El piano acústico y los órganos musicales tienen aproximadamente entre 8 y 9 octavas.

Existen teclados, sobre todo portátiles electrónicos, que están formados de 4, 5 ó más octavas, depende mucho del tamaño del teclado electrónico. Una ventaja del teclado electrónico es que se pueden “mover” las octavas, o sea, por ejemplo:

Un teclado de 5 octavas, podría tener de la octava 2, a la octava 7, pero si hay necesidad de moverlas de la octava 3 a la octava 8 para obtener sonidos más agudos, se puede programar dicho teclado; Aunque también depende de que dicho teclado sea semi-profesional ó profesional y tenga ésta función. Otra cosa muy importante que debemos saber, es que no todos los teclados, comienzan ó terminan en un Do, pueden empezar, por ejemplo, desde una tecla de Fa; Existen teclados que tienen 4 octavas y media ó 5 octavas y media.

El piano acústico funciona, de la siguiente manera: Cada tecla mueve un mecanismo que acciona un pequeño “martillo” que golpea una cuerda afinada a cierta frecuencia, la cuál vibra y produce el sonido, a cada tecla corresponde una cuerda, y cada cuerda es de diferente tamaño para lograr los sonidos del más grave al más agudo. El cuerpo mismo del piano, funciona como caja acústica (bafle), aprovechando el fenómeno de la resonancia, para amplificar el sonido. También cuenta con mecanismos que funcionan con pedales para dejar libre la vibración de la cuerda ó detenerla a voluntad al accionar dichos pedales.

Colaboración de: Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band*)

Las Frecuencias y Las Notas (Parte 1)

Las Frecuencias y Las Notas

Si se produce un sonido de una frecuencia cualquiera y luego otro del doble de frecuencia, nuestro oído encontrara una relación sumamente estrecha entre esos dos sonidos. Sonaran “igual”, pero el de mayor frecuencia, será mas agudo.

Por ejemplo:

Un sonido de 512 hertz y otro de 1,024 hertz (lo doble de frecuencia), el segundo sonará igual, pero más agudo que el primero.

Conociendo el campo de frecuencias que percibe el oído humano (16 a 16,000 hertz), podemos concluir que el hombre es capaz de oír sonidos comprendidos en 10 divisiones a las que llamaremos “escalas” (escalera).

Para explicar con mayor presición, tomaremos como ejemplo las teclas de un piano, que es considerado, el más completo de los instrumentos musicales por el amplio rango que tiene de producir sonidos desde los más graves hasta los más agudos.

Si la primer nota percibida es de 16 hertz, la siguiente nota que sonará igual, pero más aguda será la de 32 hertz, y así tendremos la siguiente serie de frecuencias correspondientes a notas que “inician” cada “escala”:

16 – 32 – 64 – 128 – 256 – 512 – 1,024 – 2,048 – 4,096 – 8,192 – 16,386

A estas frecuencias que “suenan” igual pero cada una más aguda que la anterior, conforme se van doblando las frecuencias; Se les dio el nombre de nota “DO”.

Se da nombre de “NOTA” a la calidad misma del sonido. Las notas representan Sonidos.

En la música hay siete notas que son: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI.

Son las teclas “Blancas” del teclado; Si observamos con atención nuestro dibujo, nos damos cuenta que, después de la séptima tecla de la nota “SI”, empieza una nueva “escala” con la nota “DO”, pero con un sonido más agudo que el primer Do.

Así se forma una “OCTAVA”, cada octava ascendente es más aguda que la anterior.

 A la distancia que existe entre el primer Do y el segundo Do se le llama octava, ya que el segundo Do es la octava tecla blanca si empezamos a contar desde el Primer Do. Pero también ese segundo Do se convierte en el inicio de una nueva octava, hasta el siguiente Do. Este esquema se repite aproximadamente 8 veces en el piano; por eso podemos decir que el piano abarca 8 octavas. No hay un instrumento que tenga el rango completo de frecuencias de 16 a 16,000 hertz, el órgano tubular es el que tiene como tono de inicio más grave, el sonido del “Do” de 32 vibraciones por segundo (32 htz).

Si recorremos todos los sonidos (teclas) que se encuentran entre el primer Do y el segundo Do, descubriremos que ninguno de los sonidos suena “igual” a ellos.

La distancia (en frecuencia) entre el primer Do y el segundo Do, se dividió en doce secciones, y se obtuvo una serie ascendente de frecuencias, correspondiente a doce sonidos. A esos sonidos se les llama: “NOTAS”.

Ahora veamos; Si tenemos que la primera frecuencia que percibe el oído humano es un DO de 16 hertz hasta el de Do de 16,386 hertz, tendremos el siguiente resultado:

16 a 32 hertz: octava 1

32 a 64 hertz: octava 2

64 a 128 hertz: octava 3

128 a 256 hertz: octava 4

256 a 512 hertz: octava 5

512 a 1,024 hertz: octava 6

1,024 a 2,048 hertz: octava 7

2,048 a 4,096 hertz: octava 8

4,096 a 8,192 hertz: octava 9

8,192 a 16,386 hertz octava 10

Estos son los intervalos de frecuencia de las diez octavas, y como cada “octava” tiene 12 sonidos, tendremos como resultado 120 notas, que utiliza nuestra música.

Entonces tenemos que, en la música hay siete notas, pero nuestra “escala” (octava) esta formada por 12 Sonidos.

Esto lo veremos en el siguiente artículo.

Colaboración de Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band*)

El Sonido (Parte 6)

 

El Ruido

Ya hemos visto las tres cualidades del sonido, que en resumen son:

1.- ALTURA (ó Entonación); Cualidad que nos hace distinguir un sonido AGUDO de un sonido GRAVE, por el NUMERO DE VIBRACIONES  por segundo.

2.- INTENSIDAD (ó Fuerza); Cualidad que nos hace distinguir un sonido FUERTE  de un sonido SUAVE, debido a la AMPLITUD de las vibraciones.

3.- TIMBRE (ó Color del Sonido); Cualidad que nos hace distinguir diferentes instrumentos, voces y órganos de producción de sonidos, debido a la FORMA de las vibraciones, originadas por los sonidos armónicos.

Ahora sabemos que las vibraciones, forman ondas sonoras “regulares” que nos dan como resultado estas tres cualidades del sonido.

 Veamos ahora una última forma de onda, y es:

El Ruido:

Los cuerpos que no son “sonoros”,  producen únicamente RUIDO, y se debe a que las vibraciones que lo producen, son VIBRACIONES IRREGULARES.

Al romper un vidrio, golpear una caja de madera, arrastrar una silla, cuyas patas vibran, ó cuando cerramos una puerta, por ejemplo, se producen vibraciones irregulares que llegan a nuestro oído en forma de ruido.

Como estas vibraciones son irregulares, no corresponden a ninguno de los sonidos que utiliza la música en la formación de lo tonos. Sin embargo, el ruido tiene un valor musical importante. El uso del ruido a través de instrumentos musicales de percusión como son: Las maracas, el tambor, los platillos, las castañuelas y el güiro, puede subrayar el ritmo y el color de una pieza musical.

El oído humano es un maravilloso receptor del sonido. Es capaz, como ya se ha visto, de percibir sonidos de un gran campo de frecuencias (16 a 16,000 hertz).

También puede diferenciar frecuencias con gran presición: Se ha comprobado que el oído humano es capaz de diferenciar sonidos cuyas frecuencias difieren en uno por ciento. Por ejemplo, un oído muy fino podría diferenciar un sonido de 99 hertz de uno de 100 hertz.

Por ahora daremos por terminado el capitulo de las cualidades del sonido, se recomienda que, por ejemplo, si estas interesado en la ingeniería de audio, estudies más a fondo este concepto.

Como Melómano, esperamos te sirvan estos conocimientos de nociones preliminares, para que disfrutes mucho más tu pasión por la música.

Como músico, te sugiero leer cada artículo con atención, y si es necesario recurrir a libros ó a maestros en caso de querer acrecentar tus conocimientos, por nuestra parte, tratamos de escribir estos artículos de una manera sencilla, útil, practica y lo más comprensible que se pueda, sin embargo, si surgiera alguna duda, puedes dejarnos tus comentarios para poder despejarla.

También te invitamos a que nos envíes tus comentarios y opiniones acerca de estos artículos, tu opinión nos ayudara a mejorar, ya que lo que nos interesa, es precisamente, el poder compartir nuestros conocimientos a toda persona que este interesada en aprender ésta, que es una de las más bellas artes que ha creado el ser humano para la máxima expresión de sus sentidos: LA MÚSICA.

En el próximo artículo, incursionaremos en como las frecuencias determinan la formación de los TONOS, y como estos tonos forman las NOTAS musicales.

Colaboración de: Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band*)

El Sonido (Parte 5)

El Timbre

En este artículo veremos la tercera cualidad del sonido:

TIMBRE (ó Color del Sonido).

Es la cualidad que nos hace distinguir diferentes instrumentos y órganos de producción del sonido, y esto se debe a la FORMA de las vibraciones, originadas por los sonidos ARMONICOS.

Ya hemos visto como se forman las ondas sonoras, pero las líneas que forman la onda no son lineales, ni se produce una vibración pura.

Tomemos otra vez como ejemplo la vibración de una cuerda de guitarra.

Al mismo tiempo que la cuerda vibra en toda su extensión, cada uno de los pequeños elementos que la forman, vibran también.

La vibración principal, ó sea, la de la cuerda en total, produce lo que se llama TONO FUNDAMENTAL y las vibraciones secundarias producen los ARMONICOS.

El sonido que percibimos no es puro, sino que es, una mezcla formada por un tono fundamental y los armónicos (llamados también sonidos secundarios ó concomitantes).

Los armónicos ó sonidos secundarios, casi nunca se oyen aisladamente sino que se confunden con el tono fundamental, dando la sensación de que escuchamos un sonido cuando en realidad oímos un bloque de tonos.

Los armónicos determinan lo que en música se llama TIMBRE ó COLOR del sonido.

Y es gracias al timbre ó color del sonido que podemos identificar que instrumento esta sonando ó que persona esta hablando. El timbre es la cualidad del sonido que hace posible diferenciar sonidos de la misma frecuencia y amplitud provenientes de instrumentos ó personas distintas.

Un ejemplo podría ser una misma melodía que tocaran juntos, un violín y una flauta, a una sola voz, produciendo sonidos de la misma frecuencia y amplitud, ó sea de la misma entonación e intensidad, Fácilmente podemos identificarlos por que cada uno tiene diferente timbre de voz. Lo mismo sucede para cada uno de los instrumentos; Cada uno tiene un timbre en particular. Como las personas que conoces, reconoces la voz de quien habla.

Veamos una representación gráfica de ondas sonoras con armónicos.

La representación gráfica de dos sonidos de igual amplitud y frecuencia pero de distinto timbre, por la serie de armónicos que acompañan al tono fundamental.

Como resumen tenemos que:

ARMONICOS son los sonidos que acompañan al sonido llamado Fundamental ó Generador, de la serie que se percibe de cualquier sonido producido por un cuerpo sonoro.

Colaboración de: Miguel Ángel González Plata (guitarrista de *Golden Years Band*).

El Sonido (Parte 4)

 

La Intensidad del sonido

Ahora vamos a ver la segunda cualidad del sonido y es:

La Intensidad (ó Fuerza).

Esta cualidad nos hace distinguir la diferencia de un sonido FUERTE de un sonido SUAVE. Esta diferencia se debe a la AMPLITUD de las vibraciones.

Experimentalmente se ha determinado que una vibración de amplitud grande produce un sonido “fuerte”, un sonido que es mas fácilmente percibido por el oído.

 Una vibración de menor amplitud de onda producirá un sonido “suave” en contraposición al anterior.

A esta calidad de “fuerte” ó “suave” se le llama INTENSIDAD del sonido.

A la distancia que existe entre la línea de tiempo y el punto máximo de la “cresta” de la onda, es la distancia que se llama AMPLITUD, y es la que define la INTENSIDAD del sonido.

Ahora veamos una gráfica que nos representa una onda de sonido “fuerte”

En esta gráfica de onda podemos ver la distancia que hay entre la línea de tiempo y el punto máximo de la onda (cresta) que es igual tanto en la parte de arriba (positiva +) como en la parte de abajo (negativa -). Y nos indica que la amplitud es mayor, por lo tanto nos da un sonido fuerte.

 

En esta otra gráfica podemos ver que las “crestas” de la onda están más cerca de nuestra línea de tiempo. Esto nos indica que la amplitud es menor y como resultado nos da un sonido más suave.

En la música se utiliza bastante esta cualidad para poder darle “vida” a una obra musical, y tener la posibilidad infinita de expresión de sentimientos de los autores, compositores y músicos.

Aunque se puede apreciar en la música de todas las culturas, representaciones teatrales, cantos religiosos, danzas, música oriental y occidental y desde su nacimiento hasta la música actual, es en la música clásica, en donde se puede apreciar en toda su magnitud y esplendor.

Colaboración de Miguel Ángel Rodríguez Plata (guitarrista de *Golden Years Band*)

El Sonido (Parte 3)

La Altura del sonido

El Sonido tiene tres cualidades y son:

1.- Altura        (ó Entonación)

2.- Intensidad  (ó Fuerza)  y

3.- Timbre       (ó color del sonido)

Altura del sonido:

Esta cualidad es la que nos hace distinguir la diferencia entre un sonido AGUDO de un sonido GRAVE.

Un ejemplo de un sonido AGUDO, es la voz femenina, así como también podría ser la voz de un niño pequeño ó el canto de un pajarillo.

Un sonido GRAVE es por ejemplo, la voz masculina, el sonido de un claxon de trailer ó bien de un buque.

Esto se debe al NUMERO DE VIBRACIONES que ejecuta un cuerpo sonoro en un segundo.

Un cuerpo elástico que vibre a alta frecuencia (mayor numero de vibraciones por segundo), producirá un sonido AGUDO (alto).

Un cuerpo elástico que vibre a una frecuencia menor (menor numero de vibraciones por segundo), producirá un sonido GRAVE (bajo).

Ahora veamos una representación grafica de las ondas de un sonido AGUDO.

Y ahora veamos la representación grafica de las ondas de un sonido GRAVE.

            

Supongamos que el periodo de tiempo es el mismo en las dos graficas, o sea que nuestra línea horizontal de tiempo “mide” un segundo en los dos ejemplos.

Fácilmente podemos ver la diferencia de cómo en el primer dibujo hay un mayor numero de ondas (vibraciones), que determina que es un sonido AGUDO, a diferencia del segundo dibujo, en el que hay menos numero de ondas (vibraciones) y determina que es un sonido GRAVE.

A esta característica del sonido, derivada de la frecuencia de las vibraciones, se le llama Entonación del sonido. También suelen usarse los términos altura y tono.

Así tenemos que:

Alta frecuencia es, mayor número de vibraciones por segundo; Crea un sonido AGUDO.

Baja frecuencia es, menor número de vibraciones por segundo; Crea un sonido GRAVE.

Gran parte de nosotros conocemos los ecualizadores, que son dispositivos para excitar las frecuencias.

La mayoría de estos dispositivos vienen incluidos en los estereos que comúnmente tenemos en casa para escuchar nuestra música, los mas sencillos incluso no lo tienen pero por lo menos traen los botones para agudo y grave, algunos incluso para los sonidos medios.

Los que tienen ecualizador, puede que sean sencillos de tres o cinco bandas (deslizables), pero existen de hasta de 30 ó más bandas.

Viendo de frente los ecualizadores, las barras deslizables que se encuentran a nuestra izquierda, son para excitar los sonidos graves, en la parte de abajo de cada deslizable leeremos el número de Hertz al que corresponde. En la parte de en medio (que corresponde a los sonidos medios), veremos que aparece la palabra: Khz. (que es la abreviación de Kilohertz), y así hasta el ultimo deslizable a nuestra derecha, que corresponde a los agudos.

Así tenemos que 1,000 hertz es = a 1 Khz. (ó sea 1,000 vibraciones por segundo)

Recordemos que el oído humano, es capaz de percibir las frecuencias de entre 16 Hertz hasta 16,000 Hertz. Ó sea: de 16 Hz. a 16 Khz.

Colaboración de: Miguel Ángel Rodríguez Plata (Guitarrista de *Golden Years Band*)

El Sonido (Parte 2)

LAS FRECUENCIAS

Las FRECUENCIAS:

Como ya hemos visto, un cuerpo elástico al vibrar esta generando ondas sonoras, y esto a su vez produce el Sonido.

En los instrumentos de cuerdas como son: la guitarra, el violín, el violoncelo, la viola, el arpa, guitarron, el tres, la vihuela, contrabajo, etc., el sonido se produce por medio de pulsar las cuerdas con los dedos,  plumillas, uñas de los dedos ó uñas artificiales de diferentes materiales, y también frotando las cuerdas con arcos especialmente hechos para este fin, como en el caso del violín.

En los de instrumentos de percusión, como son los tambores, congas, bongos, tamborines, etc., el sonido se obtiene “golpeando” los cueros (parches) de diferentes maneras (con las palmas de las manos, con los dedos ó con baquetas), antiguamente estos parches se obtenían de la piel de animales, pero en la actualidad existen parches sintéticos de varios materiales.

En los instrumentos de viento, como son: la trompeta, el saxofón, la flauta, el trombón,  el clarinete, el oboe, etc., el sonido se produce por el movimiento vibratorio de la columna de aire (el aire que se reposa precisamente dentro del instrumento), al ser impelida (manipulada por medio de soplar en la boquilla del instrumento), en determinada forma.

Ahora analicemos, como se generan las FRECUENCIAS.

Como en nuestro ejemplo del artículo anterior de la cuerda de la guitarra, en donde vemos que la cuerda al pulsarla comienza su movimiento de “ida y vuelta” pasando por su punto de reposo infinidad de veces.

Cuando la cuerda inicia su movimiento ondulatorio, un movimiento hacia arriba (+ positivo) y un movimiento hacia abajo (- negativo), completan un ciclo al cual se le llama una oscilación completa, y a esta oscilación  completa se le define como un hertz.
 

Onda Positiva (+)

Onda Negativa (-)

Se llama frecuencia al número de oscilaciones completas (hertz) que un elemento que vibra realiza por unidad de tiempo.

Por ejemplo: Si nuestra cuerda realizara 100 veces este movimiento de ida y vuelta completo (100 ciclos) por un segundo, tendríamos como resultado; Una vibración cuya frecuencia seria de 100 oscilaciones por segundo, ó de 100 Hertz por segundo.

La medida de tiempo estándar que se utiliza para medir la frecuencia, es un segundo.

Teóricamente puede haber vibraciones de cualquier frecuencia (oscilaciones por segundo), desde cero hasta infinito. Sin embargo, el oído humano puede percibir como sonidos, únicamente las vibraciones de frecuencias mayores de 16 hertz y menores que 16,000 hertz. Recordemos que un hertz es una oscilación por segundo.

Dentro del campo de frecuencias que pueden ser percibidas por el oído humano, los diferentes instrumentos musicales pueden producir ciertas secciones de ese gran campo (16 a 16,000 hertz). Por ejemplo, el órgano abarca un campo muy amplio, esto es, puede producir desde sonidos muy graves hasta sonidos muy agudos.

La flauta, como ejemplo que contrasta, abarca sólo una sección pequeña del órgano; algo similar pasa con la voz humana.

Al campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento ó una voz humana, se le llama tesitura ó registro.

Resonancia: es otro fenómeno relacionado con el sonido, y se produce cuando las ondas sonoras de determinada frecuencia llegan a un espacio que contiene aire que puede vibrar a la misma frecuencia. Este fenómeno es aprovechado en la construcción de los instrumentos musicales. La guitarra, por ejemplo tiene una especie de caja de madera llamada caja de resonancia. Los instrumentos de tesitura aguda, como el violín, necesitan una caja de resonancia chica, y los graves, como el contrabajo, una caja de resonancia grande.

Colaboración de: Miguel Ángel Rodríguez Plata (Guitarrista de *Golden Years Band*)

El Sonido (Parte 1)

El sonido es el resultado de las vibraciones de un cuerpo sonoro ó de un elemento elástico. Las vibraciones producidas por los cuerpos sonoros son: REGULARES.

Como dijimos en nuestro primer artículo, La Música, es El Arte y La Ciencia de Los Sonidos y Los Silencios.

¿Pero que es un Sonido?

El Sonido se produce como resultado de las vibraciones (movimientos de vaivén que ejecutan las moléculas) de un cuerpo sonoro ó de un elemento elástico, por efecto de percusión ó frotamiento principalmente.

En los instrumentos de viento, como la trompeta o la flauta por ejemplo, el sonido se produce por el movimiento vibratorio de la columna de aire al ser impelida (soplada, empujando el aire con la boca) en determinada forma. (Pero este tópico lo veremos más adelante.)

Tomemos como ejemplo algo muy familiar; la guitarra.

La guitarra en si, es el cuerpo sonoro. Ahora pensemos en una de sus cuerdas. Al estirar la cuerda y soltarla, tiende como todos los cuerpos elásticos, a volver a su longitud y posición iniciales.

En este proceso, la cuerda vibra; es decir, oscila, con un movimiento similar a un péndulo.

No vuelve inmediatamente a su posición de reposo, sino que pasa por ese estado repetidas veces, en un proceso de “ida y vuelta”. Las vibraciones de este tipo producen el sonido.

Representación gráfica del movimiento de una cuerda de guitarra al pulsarla.

                                                                                Fig. 1

En nuestra Fig.1, la línea A-B es la cuerda de la guitarra, al pulsarla, la cuerda comienza su viaje hacia el punto C, pasa por el punto de reposo y sigue su viaje hacia el punto D, luego vuelve a pasar por el punto de reposo y sigue hacia el punto C, y así, este proceso, en teoría, se repite infinitamente y a una velocidad casi imperceptible al ojo humano. Cada paso de C a D tomara un determinado tiempo.

Ahora veamos la grafica de un movimiento que en Física se conoce como movimiento ondulatorio, y nos representa las vibraciones de un cuerpo elástico que produce sonido.

                                                                              Fig. 2

En nuestra Fig. 2, la línea horizontal del centro nos representa el tiempo que transcurre, y las líneas punteadas nos indican las crestas (punto máximo) de las ondas, que también nos representa que las ondas son REGULARES.

Transmisión del Sonido.

El sonido se transmite por tres medios que son:

1.- Sólido

2.- Líquido

3.- Gaseoso

Desde el punto de vista musical, el medio más usual es el aire. Teóricamente el sonido (las ondas sonoras) se propagan libremente en la atmósfera a una velocidad de 340 metros por segundo.

En los líquidos la velocidad es mayor, y en los sólidos mayor aun que en los líquidos.

Al propagarse puede encontrarse con obstáculos que producen efectos especiales como el eco y la resonancia.

El eco ocurre cuando las ondas viajan libremente por un tiempo considerable, después del cual chocan con un obstáculo que las refleja y hace que el sonido vuelva a escucharse en su punto de emisión. Esta experiencia del eco, es muy común en las montañas.

La resonancia, la veremos mas adelante, cuando veamos como se generan las frecuencias.


Colaboracion de: Miguel Angel Rodriguez Plata (Guitarrista de *Golden Years Band*)

Existe una leyenda china que dice lo siguiente:

"Huan-Ti", uno de los emperadores míticos de la China, quiso establecer la relación de la música con las leyes cósmicas.
Para ello encomendó al sabio "Ling-Lun" el trabajo de encontrar el "Tono" (sonido) autentico.
Según la misma leyenda, fue Ling-Lun, gran filosofo y teórico musical que vivió 2,500 AÑOS antes de Cristo, quien estableció como base de la música China, un sistema de "cinco sonidos" distintos que constituyeron la llamada "Escala Penta-tónica".

Para ello, Ling-Lun corto una caña de bambú hueca de una longitud de un pie (aprox. 30 cm.), que era la unidad de medida oficial de aquellos tiempos, y según el principio de los instrumentos de viento, produjo un sonido que en nuestro sistema musical es llamado "FA#" (FA sostenido) correspondiente a "366 hértz".
Luego corto esta caña sucesivamente en una proporción de 2/3 de su longitud original, es decir, la caña fue perdiendo cada vez un tercio de su longitud.
Después de acortarla la primera vez, obtuvo un sonido más agudo que el inicial, de acuerdo con el principio de los instrumentos de viento, de que a menor longitud de la columna de aire corresponde un sonido de mayor altura.
Este segundo sonido que consiguió, fue un "DO#" (DO sostenido).
La tercer nota obtenida, resultante del tercer corte de la caña, fue un "SOL#" (SOL sostenido).
La cuarta nota fue un "RE#" (RE sostenido), y la quinta un "LA#" (LA sostenido).

"Ling-Lun", después de 23 sonidos obtenidos por el procedimiento del corte de las cañas, llego a otro "FA#", como la nota inicial, pero varias octavas más arriba, o sea, varias veces mas agudo.

Esta serie de 23 sonidos constituyó el material sonoro de la teoría musical China.

Aunque la leyenda habla de cañas de bambú, probablemente se uso otro instrumento.

Si nuestra octava esta dividida en 12 semitonos, dando 12 sonidos diferentes, la octava China estará dividida en secciones menores que uno de nuestros semitonos para poder producir 23 sonidos diferentes por lo cual, la sucesión de estas notas produciría a nuestros oídos occidentales la sensación de "estar desafinada".

De este material se selecciono una serie de sonidos (pares o impares) para producir escalas.

Los primeros 5 sonidos obtenidos, ya ordenados en forma ascendente, fueron:
FA#, SOL#, LA#, DO# y RE#.
Estos sonidos corresponden a las teclas negras del piano.

Gran parte de la música China y oriental de la antigüedad, está basada en esta escala de cinco sonidos; por ello se llama "Pentáfona" ó "Pentatónica".
Hay que aclarar que no siempre el primer sonido obtenido por "Ling-Lun" fue considerado como el tono autentico.

Cuando caía una dinastía, se consideraba que el tono autentico no era el correcto y que esa equivocación había influido en el fracaso del sistema anterior. Inmediatamente los nuevos gobernantes se lanzaban a la tarea de encontrar el verdadero "Tono Autentico".

Todos los pueblos primitivos que aun subsisten, tienen un instrumento musical, "La flauta del Dios Pan", que es una serie de cañas ó carrizos unidos con fibras que emite sonidos que coinciden con el sistema musical chino y es el mismo que resulto de la búsqueda de "Ling-Lun"

La escala formada por los 5 primeros sonidos obtenidos por "Ling-Lun" estaba formada por estas notas:

KING - Emperador
CHANG - Ministro
KIO – Servicios Públicos
YU - Población Urbana
CHI - Población Rural

Si observamos esta progresión de mayor a menor importancia en la organización cívica China y la relacionamos con los sonidos, fácilmente nos podemos imaginar que se trata de una escala descendente.
Esta escala China descendente corresponde a los siguientes sonidos:

1.- FA#
2.- RE#
3.- DO#
4.- LA#
5.- SOL#

Todas estas notas corresponden a las teclas negras de un piano.